SHOWS

Annäherungen an das Existentielle des Menschen

Der Gemäldezyklus beruht auf einer Impulssequenz aus den Spuren Ernst Blochs. Ein Nebeneinander von Eitemperagemälden widerspiegelt assoziative Dialogformen mit einer Aneinanderreihung von inspirierenden Gedankensplittern oder Wortspielen. So heißt es: Das Geschäft erlaubt manchen Spaß, aber der Spaß konnte erst wieder zum Geschäft werden. So genau unterliegt noch das Spiel der Formen, in denen der Ernst des Lebens abläuft, man kann daraus nicht fliehen, nicht einmal in der Flucht. Der Kerngedanke der Äußerungen des Philosophen bezieht sich auf den Wechsel zwischen Heiterem und Ernstem, dem Spiel und der unabwendbaren Ernsthaftigkeit. Selbst Fluchtmechanismen scheinen bei Ernst Bloch dem fatalen Ausgang nicht entgehen zu können. Die bruchstückartigen, doppeldeutigen Sequenzen sind für mich zu einer Inspirationsquelle für das Entstehen meiner Bildwelt dieser Serie geworden. Aus dem metaphorischen Transformationsfluss ist ein Kosmos einer konstruierten Formenkulisse hervorgegangen – als Projektionsraum von Lebensbildern, als Nahtstelle zum Existentiellen.

Fotos © Sonja Dürnberger/Einführung: Dr. Alexandra Schantl

„Raumbezüge einer Bildgalerie" (2016)
Fließende Farbströme und variierende Bogenläufe, Grafikserien mit engmaschigen Lineamenten verschmelzen mit den Architekturstrukturen des Niederösterreichischen Dokumentationszentrums für Moderne Kunst in St. Pölten. Das System der Raumflucht lässt das kontrastreiche Nebeneinander von Gemälden in Eitemperatechnik und kleinformatigen Rahmenbildern mit Papierarbeiten zu einer Einheit zusammenfließen. Während die unterschiedlichen Exponate Spannung erzeugen, beruht ihr gemeinsamer Nenner auf der Thematik einer Wechselbeziehung zwischen Natur, Mensch und seiner Umgebung.

Der Gemäldezyklus verweist zwar vordergründig in starken Farbakzenten auf abstrakte, rhythmische Bogenlinien, dennoch tritt der Mensch als Akteur verschlüsselt auf. Bei den kleinformatigen Grafiken ist der Fokus auf den Menschen bezogen, indem er Rollenbilder der Gesellschaft repräsentiert. Durch den Detailreichtum ist diese Bildergruppe insbesondere aus der Nähe zu betrachten, hingegen sind die Eitemperagemälde raumbezogen konzipiert und können beim Beschauer bei konzentrierter Auseinandersetzung Wahrnehmungserweiterungen auslösen. Die Intensität der Bewegungsläufe scheint die Abgrenzungen der Bildflächen zu sprengen: Malspuren leiten zur Bilderwand des angrenzenden Ausstellungsraumes gleich der Bewegung des architektonischen Bogensystems.

Einführung: Mag. Carl Aigner

„Fließende Strukturen und Spuren von Räumen - Lebensläufe von Harmonie und Disharmonie" / Künstlerhaus Wien (2013)
Der Fokus der Bilderinstallation in der Künstlerhaus Galerie ist auf fließende Strukturen und Bewegungsläufe eines rhythmischen Malprozesses in Eitempera – Technik gerichtet. Sowohl auf Tafelbildern wie auch auf Bilderstelen pulsieren Farbspuren.Teils mit breiten Pinselstrichen, teils mit kraftvoll geritzten Linien thematisieren sie Lebensläufe von Harmonie und Disharmonie.

Als Leitmotiv werden sie zum übergeordneten Verbindungselement des gesamten Ausstellungsprogramms. In den Gemälden im ersten Ausstellungsraum bündeln sich die Bewegungsläufe zu Metaphern des Landschaftlichen mit Blickwinkeln in fiktive Räume. Im Gesamteindruck scheinen sie die Wände zu öffnen.

Im zweiten Teil der Ausstellung durchlaufen die signifikanten visualisierten Kraftströme die Schäfte der Säulenbilder und versinnbildlichen idealisiertes Menschliches. Charakterisiert durch ihre gesättigten Farbsysteme strukturieren die emporstrebenden Bilderensembles die Wände und akzentuieren den äußeren Rahmen des Ausstellungsraumes. Gestaltete Ecklösungen durch Bildermontagen und die freie Aufstellung von montierten Bilderobjekten ergänzen und vervollständigen das Raumprojekt, bei dem ebenfalls Anspielungen auf die Ambivalenz von Harmonie und Disharmonie zum Tragen kommen. Räume, Bilder und Stelen treten in eine Wechselbeziehung.

Ihre Abstände zueinander, gedacht als Zwischenräume, gewinnen im Ausstellungskonzept an Bedeutung. Sie stellen das Umfeld der Bilderstelen dar, werden zu Projektionsflächen und Inspirationsquellen von Landschaftsvisionen. Der Ausstellungsraum wird zum Spannungsfeld des Dialoges. Für den Betrachter eröffnen sich neue Blickperspektiven, die ihn zu persönlichen Assoziationsbildern herausfordern.

Einführung: Prof. Dr. Burghart Schmidt

„Landschaft und Figur" / St. Pölten (2008)

Das Ausstellungskonzept definiert den Standort der Galerie des Kulturbezirkes als eine inspirierende Nahtstelle von Raum und Kunst. Es ist eine Erlebnissphäre und Plattform für Begegnungen des Betrachters mit Eitempera Bildern, Ensembles und Bilderobjekten in einer offenen Raumstruktur mit Durchblicken in die einzelnen Kojen sowie Ausblicken in die umliegende architektonische Landschaft. In dieser Raumkulisse geht es um eine Zusammenschau von traditionellen Wandbildern und den mit Bildtafeln zusammengefügten Stelen. Ihre Motivik bezieht sich auf Landschaften, Figuren und Säulenkompositionen.

Allen gemeinsam liegt das Zeichenhafte und Metaphorische zugrunde, nahezu wenige Bezüge zum Realen. Insbesondere handelt es sich um Landschaftliches in Sinnbildern, Figurales in Bewegung oder abstrakter Kontur und Scheinbares aus der Säulenmythologie. Der Betrachter wird eingeladen, in die Rolle eines Akteurs zu treten : Einblicke in innere Bildwelten zu gewinnen, Assoziationsräume zu entdecken oder in einen Farbkosmos einzutauchen.

Einführung: Dr. Alexandra Schantl

„Metamorphosen des Raumes“ Raumgestaltung in der Filialkirche Lanzendorf / Böheimkirchen (2000)

Einerseits erscheinen in den Bildern typisierte entmaterialisierte Gestalten. Sie sind Metaphern für geistige Offenbarungen, für das Übersinnliche und Geheimnisvolle. Sie treten in Farb- und Symbolräumen auf und spielen eine Vermittlerrolle zwischen dem Daseinsbereich des Menschen und einer dem Jenseits angehörenden Sphäre. Mit ihrem Blick ins Kosmische werden sie zu inspirierenden Wesen und regen an zum Nachdenken über Sein und Werden. Andererseits handelt es sich um Bildräume, die sich von außen nach innen zunehmend verschachteln, die sich letztendlich auflösen. Der Grenzbereich des Menschlich – Erfassbaren wird übertreten. Raumüberschreitende Bewegungen bahnen diesen Weg vom Realen zum Imaginären.

Ausstellung: „Zeiträume" im Niederösterreichischen Landesmuseum für Frühgeschichte, Schloss Traismauer (2000)

Einführung: Prof. Dr. Burghart Schmidt

Die Ausstellung „Zeiträume“ stellt eine Rauminstallation dar, ein Assoziationsfeld für Zeit. Sie thematisiert Zeitbegriffe, wie Linien, Bewegungen, Aufbrüche, bzw. vegetabilische Prozesse. Die Bildkompositionen weisen in ihrem Schichtenaufbau, ihren raumüberschreitenden und prozesshaften Bewegungen auf das Sein und Werden, Verharren und Vergehen sowie das menschliche Entdecken und Schaffen hin. Die Ausstellung knüpft einerseits Verbindungen zum Vergangenen und bezieht sich auf die musealen Sammlungen des Schlosses Traismauer. Andererseits lässt sie den Betrachter über das Gegenwärtige hinausschauen und durch das virtuelle Weiterfließen der Bewegungen über die Bildgrenzen hinweg in die Zukunft blicken.

Ausstellung „Bewegungsräume“ in der Wehrkirche und im Karner von St. Michael / Wachau

Einführung: Prof. Dr. Günter Rombold

Das Konzept der Bilderinstallation beruht darauf, eine Synthese zwischen der Spiritualität des Sakralraumes und den meditativen Bildern herzustellen. Markante Orte im Kirchenraum und im Karner, wie Taufbecken, Schmerzensmann und Pieta aus Totenköpfen, werden zu Ausgangspunkten der künstlerischen Gestaltung, die einen Bogen spannt von der Geburt des Menschen bis zu seinem Tod. Kraftströme in den Bildern pulsieren über den Stationen. Sie laden den Betrachter auf eine meditative Auseinandersetzung in Hinblick auf eine Reflexion über das Leben ein.